《现代艺术史》是一部经典的艺术断代史著作,聚焦于19世纪中叶以来现代艺术史的发展流变及其在当代艺术中的回响。本书以时间为串联线索,以艺术运动、艺术家和艺术作品为内容支柱,以绘画、雕塑、建筑和摄影为核心类型,清晰地梳理了西方现代视觉艺术史的发展和变化脉络。
本书由经验丰富的艺术史家、作家伊丽莎白·C.曼斯菲尔德主持了全面修订,不仅逐章更新了史料信息、拓展了大量图片,在内容分析上更是注重兼容并蓄,与时并进地容纳了艺术史研究的诸多新方向。
《现代艺术史》豆瓣书店现货发售。
《现代艺术史》可以说是世界上最早撰写现代艺术史学的书,它初版完成于1968年,是著名艺术史家H.H.阿纳森的代表作。出版50余年里,它一直是欧美高校现代艺术史课程的权威教科书,也是深受广大师生好评的资料书、工具书。
半个世纪以来,一代代学子对于现代艺术的起因、发展的认识,对现代艺术精神的理解,无不得益于《现代艺术史》。艺术领域里的各路人士,从艺术家、艺术史家、批评家、策展人、高校教授,到博物馆、画廊和非营利文化机构工作人员、收藏家和艺术投资人等,都从中受益匪浅。
1986年,《现代艺术史》第一次引进中国。时值文革结束后思潮踊跃的80年代,也是中国现代艺术蓬勃兴盛的时期。当时的人们以原书第二版为底本翻译了此书,定名为《西方现代艺术史》,这本书也成为无数中国青年艺术家的启蒙者、引路人、指路灯。
毫无疑问,《现代艺术史》是一本现代艺术百科全书式著作,它清晰完备地梳理了艺术史发展和变化脉络。以艺术的历史发展为主线,时间为串联线索,聚焦自19世纪中叶以来至今的视觉艺术。
本书详尽地讨论了现代艺术史上重要的艺术家、艺术作品和艺术潮流,覆盖的范围不仅仅有美术馆里会有的绘画、雕塑、装置艺术等等,还收录了建筑和摄影,把各类视觉艺术都看作一个有机整体。我们熟悉的柯布西耶、贝聿铭、安藤忠雄、矶崎新等建筑大师也都占有一席之地。兼顾社会、政治、科技、文化和思想的变迁对于艺术创作产生的影响。
书里将阐述落实到对具体作品的分析上,与此同时细致的形式分析往往与社会、政治、文化和经济的历史语境密切关联,兼及对图像、符号、心理分析的恰当融汇,帮助读者一步步认识和理解作品。
从19世纪末开始讲起,一直持续到21世纪,完整梳理现代艺术百年来的源流,正好接上《艺术的故事》等经典艺术史戛然而止的部分。
作为一本近1000页的巨著,它囊括了新表现主义、后现代主义、解构主义、结构主义、具象艺术、地景艺术、后极少主义、偶发艺术、新现实主义、抽象表现主义、精确主义、超现实主义、风格派、国际构成主义等众多艺术派别,即便是对现代艺术一窍不通的读者,也能在条理清晰、精心编排的书中流畅阅读。
在《现代艺术史》中,作者还特地插入了补充资料框,有【资料】【语境】【技术】等。
【资料】通常是文中涉及人物自己写的文章,用直接的第一手资料来让人了解人物的个人主张,例如在包豪斯的章节里就加入了《包豪斯宣言》原文,直言“艺术家与工艺家之间并不存在任何本质区别”。
【语境】是对当时的时代背景补充词条。例如讲到达达主义的怪诞时,插入一战后大量士兵毁容与整容技术的兴起;讲超现实主义致力于挖掘潜意识,便会补充弗洛伊德对“恋物癖”的分析。
【技术】则是及时补充当时行业内的技术进步,有新技术才带来艺术思维的新突破。例如介绍18世纪的新古典主义为什么盛行版画,便会补充版画的制作技法;讲到沃霍尔看家本领丝网印刷,便会跳出小框来解释丝网印刷是种什么样的技术,优越性在哪儿。
这些单独的词条补充,把艺术史和社会史、科技史串联在一起,让人通过文艺思潮、社会背景、技术发展的角度,更全面地理解一个艺术流派的诞生蓬勃原因。
《现代艺术史》是如何做到那么大而全的?
打下优良基础的正是初版作者、艺术史大家H.H.阿纳森。阿纳森曾先后任教于美国西北大学、芝加哥大学、夏威夷大学,担任明尼苏达大学艺术系教授兼系主任。获得过法兰西文学与艺术骑士勋章、挪威圣奥拉弗骑士头衔、冰岛白隼勋章。
从30年代末至60年代末的30多年间,他曾先后任职于纽约弗里克收藏馆、明尼阿波利斯的沃克艺术中心和纽约古根海姆博物馆。这期间他接触到很多的艺术家并且亲见了他们的作品,为他的研究工作提供了常人所不具备的直接经验。
《现代艺术史》也是一本与时俱进、紧跟艺术史研究全新方向的著作。半世纪以来,历经5次重新修订,恰当及时地反映着现代艺术史研究在方法和涵盖范围上的变化。
此次中文版采用的底稿是2010年出版的第六版,由经验丰富的艺术史家伊丽莎白·C.曼斯菲尔德教授主持,逐章、全面修订,在研究方法上兼容并包,在内容上延续到了21世纪初全球当代艺术创作的状况。
在前言部分,甚至单独附了一个《新在何处:逐章修订说明》,27章每一章增补了哪些内容都列举出来。
在经典研究之外,社会艺术史、后殖民主义研究、批判理论到女权主义、视觉文化研究、全球化等当代议题,都在本书中有所涉及和讨论。
曼斯菲尔德教授秉持了阿纳森的艺术史观和编撰体例,同时也拓展了所涵盖的领域,收录了女性艺术家、非裔美国艺术家和非欧美中心圈的全球艺术家。
《现代艺术史》的译者是艺术史家、策展人钱志坚教授,他与这本书的缘分已有30年之久——1986年本书曾以《西方现代艺术史》之名出版,而后又把第三版增补的80年代部分以《西方现代艺术史·80年代》之名单独出版,后者的译者之一正是钱志坚教授。
钱先生在中央美术学院获得美术史论硕士学位,在纽约大学艺术研究院获得艺术史硕士和博士学位,现为纽约市立大学理工学院艺术史教授、中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授、纽约室内设计学院中国部主任。
正因钱教授也是80年代渴望了解西方现代艺术的中国年轻学者中的一员,他对本书无比珍爱,并再度悉心迻译,为我们带来原汁原味又焕然一新的足本《现代艺术史》。全书80万字,钱教授精心打磨了近10年。可以说一字一句,都饱含心血。
与上一版相比,《现代艺术史(插图第六版)》新增图片200余幅,全书收录精美图片超过1200幅。每幅图经过专业调色、替换,高质量印刷,尽力还原作品本真。
内文排版参照原版随文附图,讲到哪里作品高清图就到哪里,符合读图时代读者习惯。
整本书采用硬精装,杂志一般的16开大开本,实体书放在桌上翻看非常舒爽,当讲到前后章的作品需要来回跳页时也非常方便。
全书914页,重约2.8公斤,4.5cm的厚度比新华字典还厚得多。无愧于兼容并蓄的工具书、案头书之名。
封面特地设计了极少主义的外封,为了向光效-视幻觉的现代主义风格致敬,采用膜银卡上uv五色印刷,印后覆高光亮膜,表面逆向上光。下半部分裸露的膜银卡纸如图一面磨砂镜子般,在不同的角度会呈现出不同的色泽。
内封则是纯白的布面,凹刻了英文名《HISTORY OF MODERN ART》,优雅简洁。
阿纳森《现代艺术史》的几次修订拓宽了现代主义的整体历史语境,更加全面地探讨了现代主义在艺术中的含义及其与现代西方世界历史的关系。这个修订版包括了更多欧洲和北美艺术家,在处理艺术史的史学研究上也更加成熟。
—— 戴蒙·威利克/ 洛约拉马利蒙特大学
本书显示了对撰写一部包括女性艺术家和有色人种艺术家的现代艺术史的强烈承诺。本书写作思路清晰,力求对一个主题进行深入思考,而不是停留在肤浅的分析上。是现代艺术课程的最佳课本。
—— 辛西娅·福勒/ 以玛利学院
全面、深入地研究了现代主义历史上的各类风格的发展;高质量的插图复制;倾力于通过材料讨论对象;文本和作者们都在与时俱进地调整。
—— 梅索·里兹克/ 托莱多大学
伊丽莎白·曼斯菲尔德修订的《现代艺术史》与现代主义本身一样广泛。始于19世纪法国的现代主义,止于当代全球化,她的研究涵盖了众多媒介在内的美学发展,其范围之广令人印象深刻。我尤其佩服她如何在一个贯穿全书27章的清晰阐释框架下组织现代主义的巨大多样性。她的书对教育工作者而言将是无价的工具。
—— 安德烈斯·马里奥·泽尔维农/ 罗格斯大学艺术史系
在过去四十多年中,H.H.阿纳森的《现代艺术史》一直是论及“现代艺术”这一宏大而复杂主题时不可或缺的指南。经过伊丽莎白·C.曼斯菲尔德的修订和扩写,《现代艺术史》第六版对现代艺术进行了全面概述,并提供了关于21世纪的后现代主义、全球化、艺术机构等话题的令人着迷的新材料。
—— 艾伦·沃勒克/ 威廉与玛丽学院
费顿出版社历时13年打造,一座包罗万象的纸上艺术博物馆